Expositie / open tuin - Lytsewierrum.nl

Ga naar de inhoud

Hoofdmenu:

DIT WAS LAATSTE EXPOSITIE / OPEN TUIN


In 2017 hebben we voor de 14e, maar ook voor de laatste keer een expositie / open  tuin gehouden. We bedanken u voor uw komst en voor al uw mooie reacties.

We hebben op de rekening van het goede doel, COLT, een bedrag van maar liefst € 2025 gestort. Een prachtig bedrag.




Overzicht van de deelnemers die het in 2017 mogelijk maakten:



Lieuwe Bouma heeft zich het beeldhouwen geheel zelf eigen gemaakt. Zijn werk is zeer oorspronkelijk en geïnspireerd door de natuur en intermenselijke relaties. Lieuwe maakt toegankelijk werk, of zoals hij zegt "KVA" (Kunst Voor Allen). In zijn abstractere werk wordt hij geleid door de vorm en de kleuren van de steen. Intuïtie staat bij zijn werk centraal. “Het geluk van kunstbeleving geeft een rijkdom die niet op een bank of beurs genoteerd staat”.

http://lieuwebouma.blogspot.nl



Bram de Smit (stalen beelden). Naast zijn vele passies zoals architectuur en fotografie groeide Bram de Smit, mede dankzij beeldhouwer Hein Mader  als zijn grote inspirator en leermeester, uit tot beeldend kunstenaar in staal. Geabstraheerde, organische vormen gemaakt met de natuur als grootste inspiratie. Bram werkt vorral met cortenstaal, omdat het leeft. Maar af en toe ook in roestvaststaal. Wij hebben Bram op het laatste moment nog gestrikt voor de expositie. De affiches etc. waren al gedrukt. Zijn naam staat om die reden niet op de uitnodiging, maar hierboven maakt u kennis met een deel van zijn werk.

Sophia de Vries studeerde af aan de Christelijke Hogeschool voor de Kunsten Kampen in 1993 op de afdeling Beeldhouwen en Monumentale Vormgeving. Ze last en smeedt beelden van staal en werkt het verder af met koperslag en roet. Het groene patina ontstaat door een bewerking met verschillende zuren. Ze haalt inspiratie uit het landschap van bijvoorbeeld IJsland, Slowakije en Polen. Vervallen gebouwen, eenzame huizen, hutjes en bomen. Sophia is op zoek naar monumentaliteit, kleine werken worden groot, nemen een ruimte in. Het harde lijnenspel en de duidelijke vorm van het staal werken daaraan mee.



Saskia Hoeboer is geboren in Meppel en woont nu in Nieuwerkerk aan den IJssel  (ZH). Creativiteit en Kunst zijn in haar leven met hoofdletters geschreven en in de jaren tachtig werd het ook hoofdzaak. Boetseren was het begin maar inmiddels past ze diverse werkvormen (beeldhouwen, bronsgieten, keramiek, edelsmeden) toe en werkt ze met alle mogelijke materialen.

Begonnen als autodidact heeft zij zich in de loop van haar leven op diverse terreinen geschoold en probeert ze steeds weer nieuwe uitdagingen aan te gaan. Haar beelden zijn een combinatie van versteend hout en polymeerklei en ze gebruikt altijd een basis van fossielen en edelstenen.



Janke Vaartjes woont en werkt in Joure. Ze ontwerpt en maakt sieraden van verschillende materialen. Speciaal voor deze expositie heeft ze een serie sieraden gemaakt met als belangrijkste materialen gekleurd vloeibaar rubber, papiergaren, zijde en vilt. Het zijn lichte materialen, dus prettig draagbaar. De sieraden zijn eenvoudig van vorm, maar opvallend van kleur. De kettingen zijn op verschillende manieren te dragen, van kort tot lang. De ringen zijn zo gemaakt dat ze altijd passen.

Elk sieraad is uniek! Op een effen kledingstuk is elk sieraad een echte blikvanger! Janke werkt ook in opdracht.



Freek van Dijk  is begonnen met schilderen, daarna overgestapt naar beelden uit wrakhout en metaal en maakt sinds 2000 glazen objecten. Bij glas is niets wat het lijkt en het kent een enorme diversiteit.  Zachte vormen zijn keihard, glad is nooit helemaal transparant, kleur verdwijnt of komt opzetten en vormt zich verrassend naar het oog van de kijker.  Voor hem is  “versmelting” de beste manier om te werken met glas. Hij voegt samen en smelt de delen aan elkaar om in een tweede of derde stap te vormen. Fusing dus. Het is een proces waar je goed in kunt sturen, maar waar het glas zelf altijd een stuk van de regie houdt. Sinds 2014 woont hij op het platteland van Groningen en geniet van en laat zich inspireren door de verstilling. Reken niet op “ogentroost” of gelikte vormen; de schoonheid zit in de rafelranden.


Saskia Paquot volgde jarenlang keramiekcursussen bij Parnas in Leeuwarden en nu bij Klaaiwurk. Ze volgt ook regelmatig een keramiek workshop om nieuwe technieken en inspiratie op te doen. Haar werk is heel divers en bestaat uit vazen, schalen, sculpturen en beeldjes. Ze zijn doorgaans strak van vorm, maar er zijn ook juist objecten die uitbundig zijn qua vorm en kleur. Haar zeewieren en –anemonen zijn een waar geduldwerk met herhalende vormen in een groter geheel: fantasierijke natuurobjecten.

 
 

Till en Pleun werken dagelijks in hun keramiekatelier op professioneel niveau. Beiden werken al ruim 25 jaar in het vak. Waar Till de stilte in haar beelden opzoekt, zoekt Pleun de beweging in haar sculpturen. Hun atelier is gevestigd in Noord Holland, dicht bij het strand. Hun beelden spreken voor zich.


                 

Wigle Engelsma studeerde in 1992 af aan de academie Vredeman de Vries en hij heeft een jubileum in 2017 te vieren, want hij werkt dan 25 jaar als zelfstandig beeldend kunstenaar. In de afgelopen jaren heeft hij zich gespecialiseerd in twee richtingen, namelijk een maritieme kant van tekenen en schilderen van havens, wad- en zeegezichten in diverse technieken en een ruimtelijke kant van staal sculpturen met vaak toevoegde materialen zoals oud gereedschap, hout en schroot. De onderwerpen zijn vaak weide- en watervogels en scheepmodellen. Wigle exposeert hier met zijn stalen beelden.



Teresa Takes studeerde aan de Vredeman de Vries en studeerde af aan Minerva te Groningen. Twee van haar vaste thema’s zijn ‘portret’ en ‘landschap’. Haar schilderijen zet ze op met krijt en vervolgens schildert ze met acrylverf net zo lang door tot ze een soort ‘herkenning’ vindt, de tekening er onder kan blijvend meespelen en geeft het werk een eigen karakter. De collages krijgen door de ingevoegde papierelementen een fantasierijk beeld en van dichtbij kun je de oorspronkelijke elementen herkennen.



In 2017 hadden we op diverse plaatsen poëzie. Om over na te denken, of met een glimlach?  Gedichten van Mark Glotzbach en Astrid Salman ('Poëzie schrijven is niet dichten maar openen, door te spelen met taal kunnen we grenzen oversteken'). Hieronder van ieder een gedicht.


Vlinder

Daar was hij weer

die kolibrivlinder

met zijn lange tong

Hij ging ze allemaal af

de hunkerende bloemen

en spoedde zich heen

in onnavolgbare vlucht

zoals versierders doen

De kelken bleven open

en verwelkten toen


Mark Glotzbach


Juni

Haar dijen bloemen over het landschap

dat lomig afglijdt naar de horizon

haar borsten knoppen rozig open en

in haar schoot spruit teer het kruidgewas



Rijpend graan wiegt geduldig al haar zinnen

met armen wijd het gouden kind

als zwaluwvleugels zijn haar vingers

zo vliegensvlug vangen ze de wind


                                                                             

Astrid Salman


Twichter Pieteke de Boer uit Wommels maakt sinds 2013 voor onze expositie een twicht in het water bij de vlonder. Hierboven staan ze alle 5.  Ook zijn kaarten van diverse twichten verkrijgbaar, informatie hierover bij Pieteke.

Voor meer twichten kun je haar volgen op twitter onder de naam @twichtwicht, vertaling op aanvraag :-)  en voor andere belangrijke zaken zoals taarten en gedichten op @fryskfrommes

Een twicht is een klein gedicht dat je plaatst op twitter. Omdat er maar 140 tekens in een bericht/tweet kunnen moet het dus heel kort.


 
Copyright 2016. All rights reserved.
Terug naar de inhoud | Terug naar het hoofdmenu